民族舞劇《紅樓夢(mèng)》劇照 黎星工作室供圖
民族舞劇《紅樓夢(mèng)》中，舞臺(tái)最前端一道閃著光澤的大幕格外獨(dú)特。一塊塊亞克力方形薄板連綴排列，表面的鍍金薄膜，在多媒體的投影下，時(shí)而金光燦燦，時(shí)而水波蕩漾，既像金屬，又如琉璃。
第十章“團(tuán)圓”后，大幕降下，以金色勾畫的亭臺(tái)樓閣、游廊水榭投影其上。隨之一同出現(xiàn)的，是十二釵的身影。她們或回眸，或凝望，之后便與那金門玉戶、桂殿蘭宮一道消散，如璀璨的煙花墜落，如金色的流沙逝去，好似煙云流散，大夢(mèng)一場(chǎng)?！安试埔咨⒘鹆Т唷?，在這部《紅樓夢(mèng)》的舞臺(tái)上落了地。
一如這質(zhì)感獨(dú)特的大幕，民族舞劇《紅樓夢(mèng)》呈現(xiàn)出別具一格的氣質(zhì)。不久前，它將第十三屆中國(guó)舞蹈“荷花獎(jiǎng)”舞劇獎(jiǎng)收入囊中，又在北京天橋藝術(shù)中心迎來(lái)第100場(chǎng)演出。
《紅樓夢(mèng)》這部皇皇巨著，各種形式的改編搬演由來(lái)已久且數(shù)量眾多，僅就舞劇而言，近年也有多部風(fēng)格迥異的作品先后與觀眾見(jiàn)面。如何在還原與創(chuàng)造間取得平衡、怎樣在不同藝術(shù)形式差異的基礎(chǔ)上揚(yáng)長(zhǎng)避短、如何面對(duì)新觀眾和老粉絲的不同期待，以及珠玉在前的其他改編作品……每一個(gè)問(wèn)題都必須小心對(duì)待、慎之又慎。也正因如此，改編經(jīng)典既充滿先天優(yōu)勢(shì)，也帶有無(wú)形束縛。
改編作品呈現(xiàn)的樣貌，取決于創(chuàng)作者進(jìn)入經(jīng)典的方式，而方式的選擇背后，則是創(chuàng)作者對(duì)原作的理解和由此生發(fā)的個(gè)人表達(dá)。在改編的過(guò)程中，原作被解碼又再度編碼；在觀眾眼前，改編之作同樣要經(jīng)歷這一過(guò)程。
盡管導(dǎo)演黎星曾說(shuō)，在創(chuàng)作民族舞劇《紅樓夢(mèng)》的過(guò)程中，他只是嘗試真誠(chéng)地表達(dá)自己的理解與感受，未曾設(shè)想會(huì)得到怎樣的反響，但事實(shí)證明，這群年輕的創(chuàng)作者的確尋找到了一種讓大多數(shù)人能夠順暢、溫和地走近《紅樓夢(mèng)》的方式。原著的意韻、改編者的思考與觀眾的理解在劇中形成了通路，完成了閉環(huán)，于是也就有了那些掌聲、淚水和愿意多次刷劇的觀眾。
在絕大多數(shù)根據(jù)《紅樓夢(mèng)》創(chuàng)作的文藝作品中，寶黛的愛(ài)情、賈府的興衰常常是故事的主線，寶玉是當(dāng)仁不讓的主角，那些膾炙人口的“名場(chǎng)面”總會(huì)被悉數(shù)再現(xiàn)。但在這部舞劇中，主角是金陵十二釵，是《紅樓夢(mèng)》中那些被時(shí)代和權(quán)力壓抑、損害、掠奪的女性。寶玉則成為回憶者、觀察者和講述者，牽引出一條線索，領(lǐng)著人們走一遭，從“烈火烹油、鮮花著錦”到“白茫茫一片大地真干凈”，譜一曲對(duì)青春、對(duì)女性、對(duì)生命、對(duì)一切美好事物的挽歌。
民族舞劇《紅樓夢(mèng)》打破常規(guī)的敘事手法，將章回體小說(shuō)的特色融入劇中，以“入府”“幻境”“含酸”“省親”“游園”“葬花”“元宵”“丟玉”“沖喜”“團(tuán)圓”“花葬”“歸彼大荒”12個(gè)篇章呈現(xiàn)全劇，不僅在外在形式上與原著形成呼應(yīng)，也以凝練的筆觸刪繁就簡(jiǎn)，將悲劇的力量感層層堆疊。
《紅樓夢(mèng)》里，盛極而衰的賈府，青春凋零的女性，都指向曹雪芹對(duì)世事無(wú)常、大夢(mèng)一場(chǎng)的慨嘆。曾經(jīng)的富貴、繁華、團(tuán)圓、青春有多么美好，最終的衰敗、孤寂、離散、隕落就有多么悲涼。舞劇抓住了原著的這一基調(diào)，并將其融于翩躚衣袂、眼波流轉(zhuǎn)之中，敲擊在觀眾心頭。
“省親”一章，純黑色的舞臺(tái)背景陰森冷寂，幾排黃色宮燈的高懸，一眾宮人排成整齊的陣列，元妃一襲華服端正立于中間。他們無(wú)一例外地裝在一個(gè)個(gè)巨大的“套子”里，沒(méi)有表情、沒(méi)有情緒，如提線木偶般僵化舞蹈、機(jī)械動(dòng)作，元妃的明黃色被包圍在宮人冰冷肅穆的藍(lán)色中，沒(méi)有華貴威嚴(yán)，只如被圍困禁錮。直到她褪下這層軀殼，方才恢復(fù)生氣，從“賢德妃”變回“元春”，舞姿也自由鮮活起來(lái)。但相聚短暫，她又不得不回到“套子”之中，做回那富貴卻無(wú)意趣的“賢德妃”。不著一言一字，悲劇感、宿命感、無(wú)力感已然撲面而來(lái)。
“沖喜”一章對(duì)色彩的運(yùn)用在強(qiáng)化沖擊力上更為突出。寶玉與寶釵大婚當(dāng)晚，黛玉香消玉殞。創(chuàng)作者將兩個(gè)時(shí)空并置，舞臺(tái)前端，寶玉與寶釵拜堂成親，舞臺(tái)后方，黛玉一襲白衣出現(xiàn)在病榻之上。紅色的帷幔、紅色的嫁衣，大片的紅色卻毫無(wú)喜慶之感，反而透著陰郁森冷，猶如殷紅的鮮血。身著紅色衣衫的仆人們圍繞著黛玉，不停甩動(dòng)白色的水袖，伴著急促的鼓點(diǎn)，紅白交織的道道身影如同催命的狂舞。終于，紅色的帷幔升起，一道白綾陡然下落，黛玉珠沉玉碎，令人心驚。
可以說(shuō)，民族舞劇《紅樓夢(mèng)》的舞臺(tái)，傳遞出鮮明的傳統(tǒng)美學(xué)底色，而調(diào)和這色彩的筆觸，則頗具現(xiàn)代感和年輕態(tài)。無(wú)論是既能夠區(qū)隔舞臺(tái)空間又可以營(yíng)造意境的帷幕，還是兼具實(shí)用性和意象性作用的屏風(fēng)，又或是富于中式美感的長(zhǎng)條案幾、折扇、宮燈、轎子等，都是舞臺(tái)語(yǔ)匯的重要組成部分，在將人們帶入情境的同時(shí)，開(kāi)辟出表達(dá)和闡釋的新空間。
如果說(shuō)“游園”一章讓在原著中從未同框出現(xiàn)的十二釵相聚起舞，是創(chuàng)作者動(dòng)情的“美好私心”，那么“花葬”一章則寄寓了一份對(duì)青春和生命力量的思考與贊美。
當(dāng)繁華散去，群芳消散，舞臺(tái)上出現(xiàn)一片潔白的花海。十二釵身著顏色各異的長(zhǎng)裙，披散長(zhǎng)發(fā)，端坐于十二把高背官帽椅上。此刻的舞臺(tái)上，所有的帷幕、側(cè)幕全部消失，舞臺(tái)兩側(cè)的設(shè)備在觀眾面前一覽無(wú)余。伴著音樂(lè)，十二釵跳起現(xiàn)代舞，她們脫掉外袍，舞動(dòng)長(zhǎng)發(fā)，圍繞形如墓碑的椅子不斷攀爬、翻滾，不斷拉扯、掙扎。她們終于成為擁有色彩的生命，褪去外殼枷鎖，回歸生命本真，悲號(hào)控訴，抗?fàn)幉恢埂?/p>
最終，一切歸于靜默，十二釵漸次離去，徒留滿地花朵和寶玉凝望的背影?！盎ㄔ帷本拖褚粓?chǎng)盛大瑰麗的祭奠，又像一場(chǎng)不愿醒來(lái)的夢(mèng)。
澎湃而克制，飽滿而留白。在這場(chǎng)創(chuàng)作者營(yíng)造出的“紅樓一夢(mèng)”中，人人皆是夢(mèng)中人。（作者為文藝評(píng)論人、媒體人）
（責(zé)任編輯：盧相?。?/span>
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